Jour 1

Autrefois résidence des ducs de Milan et accueille désormais le Musée d’Art.

Le Castello fut fondé au XIV siècle par les Visconti et portait alors le nom de "Castello di Porta Giovia", situé juste au-delà des murailles médiévales. Partiellement détruit entre 1447-1450, Francesco Sforza le fit reconstruire pour en faire sa demeure. Ce qui explique son nom actuel. Le château témoigne des différentes restaurations menées à chaque changement de règne: Ludovic Sforza dit le More fin du XV s., au milieu du XV, la domination espagnole et au XIX s. la présence française.

L'édifice actuel, magnifique château de contes médiévaux, doit beaucoup aux travaux de Luca Beltrami, fin du XIX s. L'essentiel des bâtiments sont de l'époque Renaissance mais Beltrami a souhaité préserver les divers stades de restauration : c'est ainsi que le Portico dell'Elefante qui date de 1473 voisine avec la Torre del Filarete qui fut élevée au XIX s. pour remplacer celle qui explosa en 1521.

Ce magnifique château abrite le Musée d'Art qui présente les œuvres de l'art lombard dans plus de 20 salles aux décorations d'apparat (l'une attribuée à Leonard de Vinci qui fut l'ingénieur de "génie" des Sforza).

La dernière salle présente la Pietà dite Rondanini inachevée par Michel-Ange qui rendit l'âme trop tôt pour la terminer.

Le Castello Sforzesco symbole de pouvoir fut souvent menacé de destruction en raison de son importance politique (Napoléon fut tenté de le faire sauter) mais maintenant, il est devenu un des Châteaux-Musées les plus beaux d'Europe.

Santa Maria delle Grazie abrite la célèbre Cène de Léonard de Vinci.

Bramante donna en 1492 son élégante coupole, sa tribune et son cloître à cette église d’un monastère dominicain, mais c’est surtout pour le réfectoire qui ouvre à gauche de sa façade qu’elle connaît sa célébrité mondiale. La salle renferme en effet la fresque de La Cène peinte par Léonard de Vinci.

Cette fresque majeure fut commandée par Ludovic Sforza (dit il Moro, le More) à Léonard de Vinci qui était devenu l'ingénieur - artiste de la cour de Milan. Cette œuvre, peinte de 1495 à 1497, se veut être le résultat des préceptes aristotéliciens chers aux artistes de la Renaissance : des personnages autour d'un lieu et d'une action unique; mais aussi des préceptes dérivés de Platon: la lumière comme moyen d'unification entre l'humain et le divin.

La dernière Cène L'ultima Cena représente le moment où Jésus annonce aux apôtres que l'un d'eux le trahira. Par le geste d'un des convives qui traduit le mouvement circulaire des yeux des apôtres autour de la table, se demandant qui d'eux sera le traître, le regard de l'observateur peut participer à cette interrogation tragique. Mais Léonard n’acheva pas le visage du Sauveur, s’en jugeant indigne.

En préférant à la technique traditionnelle qu’il jugeait trop lente une détrempe sur mur sec, il a toutefois commis une grave erreur. De son vivant, la fresque commençait déjà à se détériorer. Tous les efforts de restauration ont été entrepris pour conserver cette œuvre.

Léonard de Vinci fut l’artiste et l’ingénieur de génie attitré des ducs de Milan.

Le musée des sciences et des techniques Léonard de Vinci (Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica « Leonardo da Vinci ») de Milan en Italie est un des plus grands et importants musées technico-scientifique du monde baptisé Léonard de Vinci en hommage à ce génie scientifique italien du XVe siècle.

Le musée expose plus de 15 000 œuvres réparties en 28 sessions exposées sur 40 000 m² : industrie, moteurs, astronomie, machines de toute sorte, navigation, photographie, optique, automobile, aviation, navigation, informatique, énergie, physique...

Installé dans l'ancien monastèred e Olivétains, non loin de la basilique San Vittore, et dans deux bâtiments plus récents, il a été inauguré le 5 février 1955 par le président italien Alcide De Gasperi.

Une galerie est dédiée au génie italien Léonard de Vinci (1452-1519) où sont exposés de nombreuses œuvres : peintures, dessins et maquettes réalisées à partir de ses nombreux dessins techniques. À noter La Cène (1626), de Giovanni Mauro della Rovere, hommage au tableau homonyme de Léonard de Vinci, initialement au monastère des Disciplini de Milan, transférée au musée en 1978.

Chef-d’œuvre du style gothique flamboyant.

Le Duomo de Milan s’élève majestueux, au cœur de la capitale lombarde, gloire de la foi catholique (3ème église par sa dimension, après Saint Pierre de Rome et Séville) et chef-d’œuvre des bâtisseurs (6 siècles de construction, de 1386 aux restaurations après les bombardements de la Seconde Guerre Mondiale). Merveille gothique, commandé par un prince Visconti, il présente un mélange étonnant de baroque, classique et néo-classique.

La façade gothique est décorée de scènes bibliques et se caractérise par une débauche de sculptures qui a fait naître le surnom de « hérisson ». Les 4 portes secondaires offrent, dans le style baroque, les moments forts de l’histoire milanaise : l’Edit de Milan par lequel, en 313, l’empereur Constantin proclame la liberté du culte, la vie de San Ambrogio (Saint Ambroise), le patron de la ville, évêque du IV siècle, et certains événements historiques.

L’intérieur impose l’admiration devant la hauteur des 5 nefs. 52 colonnes immenses soutiennent les voûtes. La crypte abrite le cercueil en cristal de San Borromeo. Le clou de la visite est la vue des toits auxquels on accède par ascenseur ou à pieds!!!

Depuis 1877, ces 2 galeries couvertes, qui se recoupent en forme de croix, sous une verrière impressionnante, accueillent une foule de Milanais, en toute saison. Cafés, magasins de luxe. Un endroit à la fois actif et détendu. Tout le charme de Milan.

Giuseppe Mengoni dessina en 1865 cette vaste galerie marchande en forme de croix latine aujourd’hui surnommée il salotto di Milano (le salon de Milan). Malgré un début tragique – son architecte se tua en tombant d’un échafaudage la veille de l’inauguration en 1877 -, le passage couvert est devenu le centre de la vie sociale de la ville et une foule animée fréquente été comme hiver ses boutiques, ses cafés et ses restaurants chics, notamment Il Salotto, qui a la réputation de servir le meilleur café de Milan, et Savini, l’une des plus prestigieuses de la capitale lombarde.

Vaste place octogonale, le centre de la Galleria est orné de mosaïques représentant l’Art, l’Agriculture, la Science, l’Industrie, ainsi que les quatre continents. Haute de 47 m, sa verrière fut la première structure d’Italie où fer et verre n’avaient pas une fonction strictement ornementale.

Les signes du zodiaque décorent le sol. Ne soyez pas intrigués non plus si vous voyez des Milanais se laisser aller à une petite danse sur la mosaïque du Taureau, située au cœur de la galerie, sur la place de l’Ottogono : les Milanais ne manquent pas de poser le pied sur la virilité de ce bel animal porte, dit-on, bonheur et exauce un vœu formulé … Le fameux taureau sur lequel il faut tourner 360° le pied posé sur ses testicules (devenues un trou) dans la galerie Vittorio Emanuele à Milan.

La Scala : Le théâtre lyrique le plus célèbre du monde

La Scala de Milan est l'une des places musicales les plus prestigieuses au monde. Le bâtiment est construit sur cette place où jadis s'élevait l'Eglise Santa Maria della Scala, établie en 1381 par une des épouses Visconti, Beatrice Regina della Scala. La Scala fut inaugurée le 3 août 1778 avec l'œuvre de Salieri "Europa Riconosciuta". Cet Opéra prenait la succession de l'ancien Opéra, celui de Giandomenico Barbieri construit en 1717 mais détruit par l'incendie lors des fêtes de Carnaval de 1776. C'est l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche qui finança les travaux de la Scala qui fut élevée en à peine 15 mois. L'architecte Giuseppe Piermarini en fit une merveille du néo-clacissisme. Il peut contenir 2800 spectateurs. L'Opéra actuel est le résultat des restaurations après les terribles bombardements de 1943.